fotografía del XIX al XXI: 1/03/10

XX. Diane Arbus.

Child with a toy hand grenade in Central Park.
N.Y.C. 1962.

Placa de contactos en papel cartón galería.

Santiago Ramón y Cajal.

Vista del castillo de Loarre. 1880.
... con Silveria, su paciete esposa, en medio término.

Es importantísimo, para la historia de la fotografía, el hecho de que Silveria aparezca tan nítida y resuelta en esta toma del castillo de Loarre.
La toma esta realizada con una placa al Gelatino-Bromuro con una cámara estereoscópica, probablemente Chevalier-Bordeaux, y la exposición normal, en 1880 con esos medios, a pleno sol, era de unos 8 minutos. Pues bien, o Silveria podía permanecer hierática durante 8 minutos o Ramón y Cajal consiguió fabricar (que así fue) emulsiones de bromuro capaces de recibir la luz en fracciones de segundo.

XXI. Nigel Tomm.

XX. Oskar Barnack.

Oskar Barnack. 1879-1936.

Vista aérea desde el Zeppelin.1913.
Película Ilford para cinematografía de 35 mm.
Revelada en Agfa.
Cámara Leica I diseñada por el autor.

© Oskar Barnack Archive. Leitz Wetzlar. 1952.
©Leica AG. 1953. *

Oscar Barnack, excelente fotógrafo documentalista de los que crean escuela, ha permanecido en la historia por crear la primera cámara de 35mm. partiendo de la película cinematográfica, la Leica I, que según la wikipedia, es un anagrama(!) -yo diría un acrónimo- obtenido de Leitz ( la empresa óptica donde trabajaba) y de Camera. Yo me inclino más por un motivo romántico, ya que su esposa se llamaba Laica, nombre ruso que en alemán se pronuncia fonéticamente como Leica.

Con todo, su revolucionaria evolución ha sido determinante técnica y creativamente durante más de 100 años.

*Según términos de cesión y por imperativo legal: Agradecimiento a Leica AG. Germany.

XIX. Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz. Tiempo de cosecha. 1894.

A finales del siglo XIX comienzan a marcarse las líneas argumentales de este nuevo arte llamado fotografía. Ya podía observarse un fenómeno que se viene repitiendo hasta nuestros días y que, parece, nos acompañará en el futuro, aupado por la democratización del arte.

No es bueno ni malo, es prolífico. Nos obliga a ver más fotos, porque podemos verlas, lo cual siempre es interesante.

Se trata de que varios autores, en distintas localizaciones geográficas, pero cercanos en el tiempo, comienzan un camino común en cuanto a su creación.

A finales del siglo XIX apareció la moda de plasmar los atributos propiamente fotográficos buscando (en algunos casos persiguiendo) el instante de la consciencia social.

Alfred Stieglitz no sólo salió airoso de este corsé con sus luminosas colecciones, sino que su obra, muy publicada, fue una gran influencia para autores como Lewis Hine , Eugène Atget y August Sander.

Hacer fotografías es escribir con la luz, ya no tenemos ninguna duda... pero creo que Stieglitz dibujaba con ella.

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

XXI. Eloy Esteban. Fosfenos.

Fosfeno 4 y
Fosfeno 9.

Eloy Esteban. Zaragoza.

Más allá de la técnica y de su profesionalidad, Eloy Esteban es el fotógrafo de las sensaciones y de los sentimientos.

Mi más profundo agradecimiento por la cesión de estas colecciones para su publicación en primicia en mi pequeño blog.

XXI. Eloy Esteban. Vidriera 6 y 10

XXI. Eloy Esteban. Conopixel y Cubopixel.

XXI. Eloy Esteban. Accidente 1 y 3.

XX. Ray K. Metzkar.

Secuencia.

XX. Duane Michals.

El paraiso recobrado. 1968.

"No paseo por las calles con mi cámara en busca de la vida. No soy reportero. No soy contemplador. Soy vida. Lo soy. Los cuadros que veo en mis ideas son más valiosos y reales para mí que cualquier acontecimiento que pudiera contemplar casualmente en la calle. Yo soy mi propia limitación.

Todo acontecimiento en mi consciencia es material para mis fotografías."

Arrastrado por esta consciencia de sí mismo, Duane Michals realiza series fotográficas desde 1965 con un destino fijo y consciente.

Creo que es el fotógrafo que más ha buscado el subjetivismo y que más lejos se ha quedado de el.
Con todo, es apasionante el camino.

XX. Floris M. Neusúss.

Photo-sintaxis. 1979.

XX. Pierre Cordier.

Homenaje a Muybridge. 1972.
Pierre Cordier (Francia)

Un paso más allá de la secuencia fotográfica, esta vez con película litográfica copiada sobre cartón RC.

Por cierto, como Muybridge demostró unos años antes, los caballos a galope tendido no siempre tienen un pie en el suelo.

XIX. Eadweard James Muybridge.

Eadweard James Muybridge.
Estudio de movimientos de un niño.
1873.

Serie de fotografías que es parte de los estudios de Muybridge y Jules-Etienne Marey para documentar las diferentes fases del desarrollo del movimiento.
Hasta esos años, el tiempo era concebido por la física como ejemplo clásico de magnitud invariable. Estudios gráficos como este y, posteriormente de Bragaglia (en una próxima entrada en este mismo blog), pusieron al descubierto su relativa dependencia, y su incuestionable plasticidad.
El movimiento que le acompaña pasó a ser modelo creativo.

En 1826 Niepce consiguió atesorar un instante, en 1873 Muybridge detuvo el tiempo.

XXI. George S.

Líbano. 2010 Almighty Atheismo.

XX. Horst P. Horst.

Horst Paul Bohrmann

( Weimar 1906 -

Palm Beach 1999)

Desde Alemania emigró primero a París y después a EE.UU. donde cambió su ya tristemente conocido apellido en 1943.
Publicando desde 1931 y durante toda su vida en las diferentes ediciones de Vogue, no dejó de buscar su esencia en multitud de guiños al surrealismo en su obra más privada. Así mismo, inundó de su arte fútiles catálogos de grandes almacenes (como el caso de la 1ª fotografía, hecha para los almacenes Selfbridge en 1929) donde podía dar rienda suelta a sus ideas(!) sin temor a la censura de Vogue.

No deja de resultar curioso que uno de los fotógrafos que tenía la vida mejor resuelta de todos cuantos os he presentado, tenga su mejor obra publicada en el cuché barato de un supermercado.